中国书法艺术是一门高潮的艺术，在定型的间架结构文字中，竟能有这等创造，这在世界上是绝无仅有的。无怪乎它绵延数千年之后，在现代生活里又重新放射出光辉。
丰子铠四十年前论艺术，将各门艺术比喻为一座园林，每门艺术构成园中一个景观。书法是"第一境"，他说："这一境域，位在艺术的园地的东部最深之处，地势最高，风景最胜。游客差不多全是中国人，日本人有时也跟着中国人上去玩玩，西洋人则全无问津者。虽说很多游客全是中国人，但大多数的中国人，步到坡上就止步，不再上进。真能爬上高处，深入其境的人，其实也不很多。所以这在艺术中，为最冷僻的区域，多数的游客，还不知道园中有这么一个去处呢。对他来说"诉诸于眼的艺术，最纯正莫过于音乐。故书法与音乐在一切艺术中占有最高的地位。"
所以不厌其烦地因数这一大段文章，不仅由于它写的形象生动，评价也切当入理，而且有些情况已经变化，对比四十年前，也启人思索。今天，不论在国内或国外，书法艺术得已经远非四十年代的境况了。国内一股"书法热"正方兴未艾，从幼儿到老人，从农民到工人，从残废者到专家，不可胜计的人数投入书法热潮中来；各种书法组织，各种类型的书展览会，如雨后春笋般地在各地出现，连农民也独立筹备书法展览，一般的展览，参赛者竟有几万人次，全国青年钢笔书法比赛，有十二万件作品参与角逐，这大概是任何艺术展览都无从拟的规模。书法爱好者的队伍如此庞大，是史无前例的，而且他们并未略尝滋味就此停步，却兴致正浓地攀登艺术高峰。一个根本的变化出现了，人们对书法的喜爱已由十实用性的门槛专向艺术性的殿堂。
国外也同样如此。日本的书法不再是跟随中国"玩玩而已"，虽然他们的书法有追究移植过去，然而在日本书法的地位、书法教育，却是追究所不及的，并且日本的书法走着自己的民族道路，追求他们自己民族的特色，其他比如新加坡、泰国、南朝鲜等国家的书法都很活泼。在西方，丰子铠所说的无人问津书法的时代也已经过去，许多国家的流学生来中国学习书法，世界上已经举办过六次国际书法展览，甚至有一次就是西方国家荷兰主办的。在1985年中国河南省举办的国际书法展览中,三个月时间内,竟然有19个国家与地区.两万多件作品竞选,这是一个世界书法检阅。
书法艺术已经走向世界，可以预计，不久将来，书法将成为一门世界各国人民共同喜爱的艺术。中国是书法艺术的故乡，我们几位既为之而骄傲，也应为之不安，今天的桂冠，乃是前人的创造，如果我们不能有重大的突破，在未来世界书法热潮中，我们将相形见绌，难免要愧对始创这门神奇艺术的华夏大国的。应该清醒意识到，我们正处于一个既应继承，又应创新，既大有作为又破为艰难的新的起跑线的端点上。
蓬勃的书法热不是人们的一时兴致，也不是求新求奇的"时髦"，它有着深刻的原因。书法艺术审美魅力的再发现，人们从中发现这里是抒发情志的天地；而现代人审美情趣勃兴，追求美的享受和自由的表达，这两者契合，构成书法热的有生命力的内核，书法这古老的艺术也得以返老还童，复兴新生。
书法有实用性的工具而发展为如此高超的艺术，这简直是一个奇迹，称它为最高、最纯正的艺术是当之无愧的。然而取得这样地位，得来不易，中间也有周折。就像一个伟人成名之前，少不得承受某种委屈一样，书法就曾经被认定为一种技艺，有如烹饪、射击、车技、缝纫等，就因其实用性和技法性而曾被拒之于艺术门外。这是书法史上的插曲，现在没有人不尊崇它的艺术性了。然而技艺为什么不是艺术？书法有为什么成其为艺术？
仅有技法、方法、技术和技能，只能服务于一定的目的，或驾御某种工具，或完成一定的任务，它们的成果对于社会只有实用性，而不追求其他，厨师或裁缝工人在他们手艺中、绝不追求表现什么。而且不同的技法、技能，也仅有巧妙不同而已，缺乏更深层次的内涵。仅有技艺的人，历来被称之为匠人、工匠、技师，而不称其为艺术家。艺术家最忌讳的就是被评为匠气，匠气则俗，格调低下，有技术而无艺术性。
艺术中也有法，所以几乎艺术一开始都被当作技法性工匠的技术。晋代音乐家张 ，《晋书》仅称他"了解音乐技术"，而不说他长于音乐艺术。秦代全国也没有一个专业画家，秦始皇身边有个无名氏，善画，但称为"巧者"，也不过是工匠的别称。古希腊时期，绘画艺术地位极低，被认为是贵族所不屑为之的"技艺"手艺劳动。甚至音乐已经被称之为"自由艺术"，而绘画还被贬低为手工、机械劳动。
文艺复兴艺术大师达芬奇就曾为此大声疾呼，著文论辩。可惜，艺术本质是什么，艺术与技术区别地纽结是什么，连这位大师也未说的透彻。而仅将艺术说成"一门科学"。
艺术是认识，艺术是发现，艺术是生活的反映，艺术是表现，艺术是心灵体验，艺术是审美意识的创造，艺术追求美。艺术的本质、艺术的美学特性都在其中了。任何艺术总应该有所表现，表现主观与表现客观，既表现艺术家的情趣和对现实的感受，也能使审美共鸣和进行审美创造。艺术没有表现就没有美学价值，也就不成其为艺术。书法艺术同样如此，书法艺术既表现主观又表现客观。古人有"书为心画"说，书法可以写意抒情、达性，所谓"抒情艺术"，都周着眼于它能有主观精神的表现。古人还有"书自然"说，是说书艺术创造源出于自然。象形文字就如同图画，每一个字都与生活中形象想象。汉代书法家蔡邕说："凡欲结构字体，皆欲象其一物……"即要求构思书写一个字，应似一个物象。另一个书法家钟徭也说"每见万类，皆书象之。"这就是说书法家在生活中感受到万物万态，书法艺术都能够加以表现。书法艺术能到这一境界，随着情致和感触自由挥写，无愧为高超艺术了。
书法艺术不仅高超，而且独特，它创造的是一种意象。书法的独特之象不同于绘画，绘画之象如同生活中随处所见之物象，而书法意想是一种"无形之象"，欣赏它要有独特的审美感受力。能把握书法艺术的艺术意象，你将会更喜爱它。正是书法艺术的独特性，它征服了现代人的心灵。书法热不仅推动书法艺术的发展，还将大大开拓书法爱好者人的精神境界和独特的艺术感受力。这又将为书法艺术更大突破培育了具有独特的艺术创造力的人材。推动书法艺术向新的高峰突进。
“书法热”与书法艺术